5 artiști români care au schimbat cultura internațională, deși nu afli despre ei la școală

Printre artiștii care au revoluționat arta modernă se numără și destui români. Din păcate, se vorbește prea puțin despre ei.

Când vine vorba de inspirație cel mai des se spune că poate veni oricând, doar să fii deschis oportunităților. Prin seria Expresii ale creativității și inspirației îți prezentăm poveștile celor care te cuceresc prin creativitatea lor.

Când vine vorba despre cultura românească și rolul ei în istoria mare, lumea se împarte în două. Sau, cel puțin, așa pare dacă citești comentariile de pe rețelele sociale. Unii susțin că am fost dintotdeauna o cultură periferică și nu am făcut altceva decât să adaptăm ce-am văzut la alții, în timp ce aripa mai conservatoare e de părere că Eminescu e cel mai important scriitor universal, indiferent ce susține oculta mondială.

Conservatorilor n-o să le placă să audă asta, dar majoritatea artiștilor și scriitorilor la care se-nchină n-au depășit niciodată faima locală, chiar dacă au fost „buni patrioți”. În același timp, sunt destui cei care au influențat cultura mondială, chiar dacă n-o să înveți despre ei la școală. Ar fi și păcat să nu afli și tu că există și alte nume în afară de Nicolae Grigorescu, așa că uite-aici cinci artiști pe care să-i descoperi.

Tristan Tzara

În 1916, poetul român Tristan Tzara a pus la Zurich bazele unui curent artistic care respingea tot ce se făcuse până atunci, ca o reacție la Primul Război Mondial: dadaismul. De fapt, termenul de curent artistic nu le-ar fi convenit prea tare, pentru că dadaismul ignora estetica și orice însemna în mod tradițional „arta” și promova haosul – ideea era să provoace și să nu se ferească să ofenseze, fie că era vorba de literatură, arte vizuale sau teatru. 

Luaţi un ziar.
Luaţi nişte foarfeci.
Alegeţi din acest ziar un articol de lungimea pe care intenţionaţi s-o daţi poemului dumneavoastră.
Decupaţi articolul.
Decupaţi apoi cu grijă fiecare dintre cuvintele care alcătuiesc acel articol şi puneţi-le într-un sac.
Scuturaţi uşor.
Scoateţi apoi fiecare tăietură una după alta.
Copiaţi cu conştiinciozitate în ordinea în care au ieşit din sac.
Poemul o să semene cu dumneavoastră.
Şi iată-vă: un scriitor nesfârşit de original şi de o sensibilitate fermecătoare, deşi neînţeleasă de vulg.

— Cum să faci un poem dadaist, metoda lui Tristan Tzara

Odată cu mutarea lui la Paris, mișcarea a adunat mai mulți membri, precum André Breton sau Marcel Duchamp, dar până la urmă polemicile dintre ei au dus la scindarea mișcării, iar Tzara a virat-o către suprarealism. 

Chiar dacă Tristan Tzara a fost unul dintre cei mai influenți artiști ai secolului XX, n-o să găsești prea multe informații despre el în manualele școlare. În schimb, o școală din Moinești, orașul unde s-a născut, îi poartă numele. Măcar atât.

Victor Brauner

Victor Brauner a cochetat și el cu dadaismul, chiar dacă este recunoscut mai ales ca pictor suprarealist. Și el a intrat în categoria artiștilor ale căror creații au fost apreciate abia după moarte – prima lui expoziție solo de la Paris nu a fost prea bine primită, în ciuda entuziasmului manifestat de André Breton și alți suprarealiști. Pentru câțiva ani s-a întors în România, unde s-a înscris în Partidul Comunist, dar până la urmă a revenit în Paris. Aici a început să picteze o serie de picturi cu figuri umane distorsionate, printre care și un autoportret cu ochiul scos. 

Despre acestea s-a spus că au fost premonitorii, pentru că în 1938 Brauner a ajuns să-și piardă ochiul stâng într-o bătaie. A murit în 1966, anul în care Franța l-a ales pentru a reprezenta țara la Bienala de Artă de la Veneția. Într-unul dintre carnetele cu notele sale personale, artistul a scris la un moment dat că „Fiecare tablou pe care-l fac este proiectat din cele mai adânci izvoare ale neliniștii mele”, ar asta se vede din plin.

Acum e un moment excelent să-l (re)descoperi pe Victor Brauner, pentru că poți să vizitezi la Timișoara, până pe 28 mai, cea mai importantă expoziție din Europa de Sud-Est dedicată lui.

Geta Brătescu

Opera ei cuprinde grafică, gravuri, desene, fotografii, filme sau instalații și e considerată una dintre cele mai importante personalități artistice din estul Europei, dar cu toate astea, e posibil să-ți fi scăpat până acum numele de Geta Brătescu. Una dintre pionierele artei conceptuale, aceasta a fost expusă la galerii de renume din toată lumea până în 2018, anul morții sale, când a fost și decorată cu Ordinul Național „Steaua României” în grad de Ofițer. Artista a trăit și lucrat atât în perioada lui Gheorghe Gheorghiu-Dej, cât și a lui Ceaușescu, dar indiferent cât de opresiv a fost regimul politic, a reușit în permanență să se exprime pe sine, fără compromisuri. Asta nu înseamnă însă că nu a suferit din cauza cenzurii.

Ion Grigorescu

Un alt artist din avangarda artei românești care a experimentat cu mai multe medii, de la pictură și sculptură la film sau performance, Ion Grigorescu e și unul dintre cei subversivi și rebeli artiști care au creat în timpul dictaturii comuniste.

Operele sale vorbesc despre corp, sexualitate, spațiul privat, dar și despre politica vremurilor – nu e de mirare, așadar, că a trăit cât mai izolat și nu a expus public decât după 1989. De atunci, operele sale au făcut înconjurul lumii în expoziții și Ion Grigorescu are parte, în sfârșit, de atenția pe care o merită.

Lizica Codreanu

S-a născut în 1901 la București, a terminat Școala de Belle-Arte, după care, ca orice tânăr cu înclinații artistice din perioada aia – și care, evident, avea și o familie cu destui bani –, a plecat la studii în Paris. Lizica Codreanu excela la balet clasic, dar după ce a intrat în cercurile avangardiștilor a început să inoveze, prin mișcări, dar și costume sau machiaj ce însemna pe-atunci un spectacol de dans.

Între 1922 și 1928 a fost asistenta lui Brâncuși, care de altfel, i-a și creat un costum. Ca trivia, Lizica Codreanu a deschis la Paris, în 1938, primul centru european unde se preda hatha yoga – printre clienții celebri s-au numărat și Coco Chanel și Eugen Ionescu. 

Cultură

Scriitori care au impresionat lumea prin creațiile lor, în ciuda unor vieți destul de banale

Dacă-ți imaginezi că trebuie neapărat să duci o viață palpitantă ca să creezi niște lumi fascinante în literatură, scriitorii ăștia celebri te vor contrazice.
VICE România
BUCHAREST, RO
scriitori creativitate inspiratie viata literatura
SE SPUNE CĂ TREBUIE SĂ AI O EXPERIENȚĂ BOGATĂ DE VIAȚĂ PENTRU A DEVENI UN BUN SCRIITOR, DAR UNEORI NU E NEVOIE DECÂT DE O LUME INTERIOARĂ BOGATĂ ȘI FOARTE MULTĂ IMAGINAȚIE. DE LA STÂNGA LA DREAPTA: AGATHA CHRISTIE, FRANZ KAFKA, JULES VERNE. FOTOGRAFII VIA WIKI COMMONS

Când vine vorba de inspirație cel mai des se spune că poate veni oricând, doar să fii deschis oportunităților. Prin seria Expresii ale creativității și inspirației îți prezentăm poveștile celor care te cuceresc prin creativitatea lor.

Când auzi de scriitori, clișeele promovate de filme te fac să te gândești automat la vieți dezordonate și pline de excese, boemie, excentricități. Sigur, pentru mulți chestia asta e valabilă – uită-te la Hunter S. Thompson, de exemplu –, dar pentru alții, realitatea de zi cu zi se aseamănă destul de mult cu a ta.

PUBLICITATE

Mulți oameni creativi nu se bazează pe inspirația de moment, ci pe muncă susținută și o rutină strictă, de care au grijă să se țină zilnic. De asta, obiceiurile acestor scriitori faimoși s-ar putea să ți se pară chiar plictisitoare, dar asta nu le face mai puțin eficiente.

Se spune că trebuie să ai o experiență bogată de viață pentru a deveni un bun scriitor, dar uneori nu e nevoie decât de o lume interioară bogată și foarte multă imaginație. Cei 6 scriitori de mai jos demonstrează asta din plin.

Franz Kafka

franz kafka.jpeg

FRANZ KAFKA. FOTOGRAFIE VIA WIKI COMMONS

Când spui Kafka, te gândești automat la atmosfera angoasantă și absurdă din opere ca „Metamorfoza” sau „Procesul”, ceva atât de distinct încât a primit și un nume: kafkian. Viața autorului, în schimb, a fost cum nu se poate mai banală. A lucrat toată viața ca jurist într-o firmă de asigurări și își petrecea aproape tot timpul liber scriind, de cele mai multe ori noaptea târziu.

A fost un scriitor prolific, dar din păcate îi lipsea încrederea de sine, așa că a ars majoritatea scrierilor sale și a lăsat scris în testament ca operele sale neterminate să fie arse. Din fericire, cel însărcinat cu asta a ales să n-o facă, așa că acum poți aduce în discuție numele lui Kafka când stai la coadă la ANAF. A murit la 40 de ani de tuberculoză într-un anonimat aproape total.

PUBLICITATE

Faima a venit peste 20 de ani mai târziu, iar în timp a devenit unul dintre cei mai influenți scriitori moderni.

James Joyce

James_joyce_english_author.jpg

JAMES JOYCE. FOTOGRAFIE DE RAJESHKUMAR DURKA VIA WIKI COMMONS

Berea Guinness și James Joyce sunt probabil cele mai cunoscute produse de export din Irlanda. Al doilea, pentru că a influențat decisiv literatura secolului XX, prin romane ca „Ulise”, „Finnegans Wake” sau „Portretul Artistului la Tinerețe”. La început, Joyce a încercat să studieze medicina, dar și-a dat seama rapid că nu-i de el și s-a refugiat în literatură.

Editorii cărora le-a trimis ce scria au considerat că operele lui sunt prea îndrăznețe, așa că i-a luat destul de mult timp până când cineva s-a aventurat să-i publice colecția de povestiri „The Dubliners”, care a avut un succes răsunător.

Spre deosebire de Kafka, Joyce a cunoscut aprecierea încă din timpul vieții – T.S. Eliot și Hemingway au considerat „Ulise” o operă de geniu –, dar și el a dus o viață liniștită, în ciuda relocărilor în Franța, Italia sau Elveția. 

Agatha Christie

agatha christie.jpeg

AGATHA CHRISTIE. FOTOGRAFIE DE JOOP VAN BILSEN VIA WIKI COMMONS

Agatha Christie, una dintre cele mai importante autoare de romane polițiste, s-a născut într-o familie britanică bogată, așa că nu a mers la școală și a avut parte de home schooling. Probabil că de asta a simțit nevoia de mică să evadeze prin literatură. La început, niciun editor n-a fost interesat de cărțile ei, dar a cunoscut succesul odată cu primul roman care-l avea ca protagonist pe detectivul Poirot.

Se spune că e autoarea cea mai tradusă din lume. Nu a avut deloc viața tumultuoasă a personajelor ei, dar a existat însă un moment desprins, parcă, dintr-un roman polițist: dispariția ei misterioasă.

PUBLICITATE

Emily Brontë

emily bronte.jpeg

EMILY BRONTË, PICTATĂ DE FRATELE EI, PATRICK BRANWELL BRONTË. DETALIU DINTR-O PICTURĂ ÎN ULEI ÎN CARE APARE ALĂTURI DE SURORILE EI. IMAGINE VIA WIKI COMMONS

Despre autoarea romanului „Wuthering Heights” se spune că era de o timiditate bolnăvicioasă, dar asta nu a împiedicat-o să scrie opere foarte îndrăznețe, mai ales pentru vremea când au fost scrise. Emily făcea parte dintr-o familie cu cinci copii. Ca să mai evadeze din viața banală și plină de neajunsuri, surorile au început să creeze artă și să inventeze povești despre lumi inventate.

Se pare că joaca le-a dus departe, pentru că atât Emily, cât și surorile ei Charlotte și Anne au devenit scriitoare cunoscute. Pentru că prejudecățile legate de scriitoare erau destul de puternice în epocă, acestea și-au semnat operele cu pseudonime din care să nu reiasă genul autorului. Mulți critici au crezut, așadar, că „Wuthering Heights” a fost scris de un bărbat.

Emily Brontë a murit la 30 de ani, înainte să termine un al doilea roman, dar moștenirea ei literară rămâne până-n ziua de azi. 

William Faulkner

william faulkner.jpeg

WILLIAM FAULKNER. FOTOGRAFIE DE CARL VAN VECHTEN VIA WIKI COMMONS

Unul dintre cei mai importanți scriitori americani ai secolului XX, laureat al premiului Nobel și premiat de două ori cu Pulitzer pentru ficțiune, William Faulkner și-a petrecut cea mai mare parte din viață în Lafayette County, Mississippi, în sudul Americii profunde.

În liceu a început să nu mai fie interesat de note și, până la urmă, nici nu a mai terminat facultatea, dar asta nu l-a împiedicat să facă lucruri mari. Câțiva ani a lucrat la un oficiu poștal. Pentru că i se părea un job extrem de plictisitor, tot ce făcea era să joace cărți, să scrie poezii și să bea.

PUBLICITATE

De altfel, atunci când și-a dat demisia, a făcut-o într-un mare fel – a scris angajatorilor o scrisoare care între timp a devenit celebră. Crede-ne, merită să o citești. Așadar, nu e nevoie neapărat să ai o viață aventuroasă pentru a da o literatură vie. 

Jules Verne

jules verne.jpeg

JULES VERNE. FOTOGRAFIE DE ÉTIENNE CARJAT VIA WIKI COMMONS

Când vorbești despre scriitori vizionari, numele lui Jules Verne apare invariabil în discuție. Asta pentru că prolificul scriitor a imaginat încă de la sfârșitul secolului al XIX-lea avansuri tehnologice care au apărut la multă vreme după moartea sa. Cum ar fi călătoria pe Lună, de exemplu, pe care acesta a descris-o într-un mod foarte asemănător de cum a avut ea loc prima dată, în 1969.

Chiar dacă în timpul vieții nu a avut parte nici măcar de mică parte din aventurile pe care le descrie în cărțile sale, Jules Verne a fost încă de mic o fire aventuroasă. Se spune că la 12 ani s-a îmbarcat clandestin pe o navă care urma să plece în India, dar a fost prins și pedepsit de taică-său. Atunci ar fi zis „De acum încolo voi călători doar în imaginația mea” și s-a ținut de promisiune, deși mai târziu, când a început să facă bani cu romanele sale, a putut să-și cumpere un vas cu care să se avânte pe mare.

Web radios

Vrei să fim prieteni?

Abonează-te și rămâi conectat cu cele mai hot subiecte din muzică și entertainment.