Cu un parcurs care a început în forță odată cu lansarea Stereo Love, Edward Maya rămâne unul dintre cei mai cunoscuți artiști români pe scena internațională. De la succesul care i-a schimbat viața și l-a propulsat în Billboard Hot 100, până la proiecte curajoase precum Studio House sau colaborările cu artiști aflați la început de drum, Edward Maya vorbește deschis despre lecțiile învățate, libertatea artistică și legătura profundă cu rădăcinile culturale românești.
În interviul acordat în exclusivitate pentru kissfm.ro, Edward Maya ne poartă prin amintiri, inspirații și planuri de viitor, conturând povestea unui artist care a rămas fidel propriei viziuni. 
Cum a luat naștere „Stereo Love” și ce îți amintești cel mai clar din perioada lansării?
Prima idee la Stereo Love a apărut în 2007, când am compus linia de acordeon. A fost prima melodie la care am lucrat mai bine de 2 ani. În 2008 am întâlnit-o pe Vika Jigulina și atunci am știut că am găsit vocea perfectă pentru cântec. Data lansării a fost în februarie 2009, chiar de Ziua Îndrăgostiților.
Te așteptai ca piesa să devină un fenomen global și să ajungă în Billboard Hot 100?
Când am compus Stereo Love nu aveam nicio așteptare. Știam că este o piesă valoroasă și frumoasă, dar nu mi-aș fi imaginat în 2007 că va deveni un fenomen global. Restul surprizelor au venit în cascadă.
Care a fost momentul în care ai realizat cu adevărat amploarea succesului internațional?
Am realizat amploarea succesului când cheltuielile lunare au devenit de 100 de ori mai mari decât până atunci.
După un asemenea hit mondial, cum ai reușit să-ți menții echilibrul și motivația în carieră?
Atunci când reușești să faci artă și iubești ceea ce faci, chiar acțiunea de a crea te ajută să-ți menții echilibrul și motivația. Dacă aș fi făcut muzică din alte motive, cu siguranță nu aș mai fi fost aici de mult.
Care sunt lecțiile cele mai importante pe care le-ai învățat din industria muzicală internațională?
Lecția majoră a fost că, pentru a fi și a rămâne un artist liber și independent, merită să faci absolut orice efort.
Ai simțit vreodată presiunea de a repeta succesul „Stereo Love”?
Da, am simțit. Primii 10 ani au fost cei mai grei, dar apoi am reușit să mă detașez și să compun din nou liber, din bucuria de a crea și de a experimenta sunete și genuri muzicale diferite.
Cum a apărut ideea de a dezvolta rețeaua Studio House și ce rol joacă în peisajul muzical de azi?
Studio House este casa mea personală, pe care am transformat-o într-un studio. Am realizat că nu vreau să locuiesc singur într-o casă mare și am decis să transform toate camerele în studiouri, inclusiv dormitorul meu, care a devenit un bedroom studio. Acest loc s-a transformat într-un adevărat hub artistic, plin de oameni creativi, liberi și dornici să compună cât mai multă muzică.
Povestește-ne despre cum s-a conturat colaborarea recentă cu Klavdia și Valentino Indy.
Colaborarea a prins contur din dorința de a ajuta cât mai mulți artiști aflați la început de drum, care vin cu idei bune. Valentino este unul dintre artiștii pe care i-am cunoscut și care m-a surprins plăcut.
„Back to Blue” are acel aer nostalgic al marilor hituri românești. Ce v-a inspirat să readuceți această energie în 2025?
Așa cum istoria se repetă, și muzica se repetă. Când am auzit prima idee pentru Back to Blue, am avut sentimentul nostalgic că putem readuce acea energie și în 2025.
Valentino Indy își face debutul cu această piesă. Cum a fost să colaborați cu un artist aflat la început de drum și ce a adus el nou în proiect?
Fiind un artist debutant, a venit cu acea energie a începutului, pe care o aveam cu toții în 2008-2009. Am avut sentimentul că suntem din nou în 2009 și că lucrăm la o piesă de vară.
Ce mesaj v-ați dori să simtă publicul atunci când ascultă piesa „Back to Blue”?
Mai mult decât un mesaj, cred că este vorba despre starea și nostalgia pe care ți-o trezește piesa. Este ca o călătorie în timp.
Ce surprize muzicale pregătești pentru publicul internațional în perioada următoare?
Nu am împărțit niciodată publicul în internațional sau local. Pot spune că avem foarte multă muzică nouă și colaborări cu diferiți artiști. Vom lansa multe melodii și așteptăm ca și noi să fim surprinși.
Cât de mult te inspiră rădăcinile și cultura românească în muzica ta?
Consider că muzica străveche românească este un adevărat tezaur, o comoară cum nu mai există alta pe acest pământ. Aceasta este rădăcina și inspirația mea principală. Am lansat numeroase albume sub numele HYPERBOREA și SVARGA LOKA, în care am adaptat teme străvechi românești într-o manieră modernă, electronică.
Care sunt artiștii sau experiențele care te inspiră astăzi?
Artiștii mei preferați vor rămâne mereu cei trei mari genii ai muzicii electronice: VANGELIS, Jean-Michel Jarre și Klaus Schulze.
Cum vezi evoluția muzicii dance în următorii ani?
Nu aș putea spune exact care va fi evoluția muzicii dance, însă știu că pentru a merge înainte trebuie să privim în trecut și să adaptăm, într-un mod nou și genial, lucrurile de mult uitate.
Privind înapoi, ce i-ai spune tânărului Edward Maya din 2009?
Sunt încântat și te felicit că ai reușit să lupți și să depui efortul necesar pentru a rămâne un artist liber.
Cum îți definești succesul acum, după aproape două decenii de carieră?
Voia lui Dumnezeu!
Care este cel mai frumos mesaj primit vreodată de la un fan?
Cel mai frumos mesaj a fost de la o persoană care mi-a mărturisit că a reușit să se vindece de depresie și tristețe și să se regăsească pe sine cu ajutorul muzicii mele.
